Odile de Schwilgue

Queridos amigos, me complace mostraros a una artista llamada Odile de Schwilgue nacida en Estrasburgo en el año 1952.
Esta artista mezcla a la perfección la técnica y la imaginación.
Con esquemas de color sofisticados y muchas variaciones de luz en sus lienzos Odile transforma a través de las sombras a personajes míticos y clásicos en retratos refinandos y elegantes.
Odile se ve influenciada por distintas tradiciones mitológicas como la egipcia o la grecolatina así como por la Biblia.
La sensualidad y un depuradísimo erotismo es indiscutible en los trabajos de esta artista así como elementos barrocos y claramente símbólicos.

¡Oh, cuál te adoro! con la luz del día
tu nombre invoco apasionada y triste,
y cuando el cielo en sombras se reviste
aun te llama exaltada el alma mía.

Tú eres el tiempo que mis horas guía,
tú eres la idea que a mi mente asiste,
porque en ti se concentra cuanto existe,
mi pasión, mi esperanza, mi poesía.

No hay canto que igualar pueda a tu acento
cuando tu amor me cuentas y deliras
revelando la fe de tu contento;

Tiemblo a tu voz y tiemblo si me miras,
y quisiera exhalar mi último aliento
abrasada en el aire que respiras.

Carolina Coronado Romero de Tejada (1820-1911)

Cyn McCurry,

Cyn McCurry Pintora nacida en Ft. Worth, Texas en los años 60. Cyn trabaja de manera intuitiva. Se acerca a sus lienzos sin prejuicios, consiguiendo una espontaneidad máxima, ella pinta lo que siente .


Empezó a dibujar desde muy pequeña y con tan solo 11 años ya expuso sus primeros cuadros al público.
Su estilo calificado por ella misma de Neoclásico nos traslada a sus primeros amores como pintores clave en su infancia y adolescencia: DaVinci, Caravaggio, etc, de quién dice sentirse fiel admiradora por su pasión y precisión frente a los lienzos. También se ve influenciada por los pintores prerrafaelistas, un estilo que dejará huella en sus trabajos, dotados con un efecto misterioso y mágico que no pasa desapercibido.
Storm
Cyn vive actualmente cerca de su ciudad natal con su marido y sus 5 hijos, pintando y exponiendo por todo el país. Cuando se le pregunta sobre su obra, ella siempre responde: lo que siento, es lo que pinto.

MIKE WORRALL, A VECES ME HUNDO EN UN TIERNO SUEÑO....

Interior of Pelvic Virtues

* Mike Worrall es un artista nacido en Matlock, Derbyshire, Reino Unido.
* Creador que se declara casi totalmente autodidacta, y que se congratula en explicar cómo conserva las intuiciones y el estilo de sus primeros años como pintor.
Así, afirma fascinarse por el estudio y la exploración del mundo del subconsciente, y se muestra admirador de Paul Delvaux y Max Ernst, entre otros surrealistas.
Cree Worrall que el Surrealismo es uno de los mejores elementos de exploración de la mente humana y el misterio que intenta provocar con sus imágenes debe quedar intacto, pues penetra a modo de expresión simbólica en el mente, provocando un efecto intenso en el interior del observador; de manera que piensa que el interés del misterio radica precisamente en que éste no sea explicado por el crítico, se trata de llegar directamente al espectador.
* Está especialmente interesado en los sueños como fuente de creación para sus efectos simbólicos.
* Fascinado también por el cine, Worrall ha trabajado en algunos fotogramas de Allien.
* El mismo Roman Polanski se basó en un cuadro de Worral para una idea de su Macbeth.
* En su etapa adulta no recuerda Worral con demasiado aprecio su época de juventud en la que se dejaba llevar por los temas del Triunfo de la muerte y los esqueletos.
* Fue ésta solamente una etapa en su evolución creativa. Posteriormente ha preferido mirar desde su consabido surrealismo un lado más hermoso y estético, con una especial y delicada mirada hacia la mujer.
Desde que se mudó a Australia en 1988, ha expuesto regularmente con Wagner Gallery de Sydney, y tiene un One Man Show cada dos años.









* Yo sueño que estoy aquí,

* destas prisiones cargado;

* y soñé que en otro estado

* más lisonjero me vi.

* ¿Qué es la vida? Un frenesí.

* ¿Qué es la vida? Una ilusión,

* una sombra, una ficción,

* y el mayor bien es pequeño;

* que toda la vida es sueño,

* y los sueños, sueños son.

-

Pedro Calderon de la Barca



* Un tierno sueño

* a veces me hundo

* en un tierno sueño

* y debería agradecerle

* a la Providencia

* que al menos así

* vienes a verme

* Aleksander Rybczyński
* De Caligrafía de la oscuridad
* Traducción: Abel Murcia

-

Iris Van Dongen, decadente modernidad

* Iris Van Dongen nació en 1975 en Tilburg, Países Bajos. Actualmente viva y trabaja a caballo entre Rotterdam y Berlín, los dos países más queridos para la artista.
* Van Dongen es una pintora excepcional con un carisma único y una fuerza impresionante. La primera sorpresa que el espectador se encuentra ante las pinturas de Van Dongen son el inmenso tamaño, algunos llegan a alcanzar varios metros de altura, , ésta ya es su primera baza, sorprende el tamaño de los cuadros y la fuerza que atrapa al espectador desde el principio.

* Los temas que trata Van Dongen resultan una espectacular mezcla, tanto como sus formas, siempre entre el lado oscuro y el colorista, entre la tradición y la modernidad.
* Sus figuras aparecen en escenarios, muchas veces, alegres, coloridos, floridos, cercanos, en ellos, las figuras humanas aportan algún elemento de sufrimiento, de muerte, son frecuentes las calaveras y los demonios a los que el espectador se enfrenta sin saber exorcizar.

El bien y el mal, el pasado y el presente, lo abstracto y lo figurativo se combinan en sus obras, como si fueran elementos comunes.

La modernidad, a la que ella pertenece, el arte contemporáneo, se aúna a la mejor tradición modernista de lo decadente y enfermizo, del lado diabólico, esotérico y decadente.

Sus modernas figuras, adquieren la dignidad de héroes y heroínas trágicos, elevados a la figura de mitos en esta mezcla única y explosiva.

Una artista originalísima en sus propuestas actuales, que no sabemos hasta dónde pueden llegar en su espíritu visionario del sepulcro del barroco y de los rascacielos de Nueva York.















* Yo soy Bella, ¡oh mortales! como un sueño de piedra,
* y mi seno que a todos eternamente torturó,
* ha sido creado para inspirar amor a los poetas.

* Eterna e incólumne, como la materia.
* Incomprendida esfinge, reino en azul;
* El níveo corazón junto a la blancura del cisne;
* detesto el movimiento que desplaza las líneas.

* Yo jamás lloré, como tampoco jamás reí.
* Los poetas, ante mis gestos altivos,
* Que recuerdan antiguos monumentos,
* consumen sus días en penosa labor.

* Que para fascinar a estos dóciles amantes
* Tengo puros espejos que embellecen las cosas:
* Mis ojos, mis dos enormes pozos de eternidad.

---

* Charles Baudelaire
* 1821-1867

































De Carmensabes poesia y arte